THE ELECTRONIC CORNER
Ultra
Superare il Dolore Attraverso la Creatività e la Collaborazione
Ultra dice:
Fare musica mi ha permesso di concentrarmi sulla creazione anziché sul lutto
Come designer, ho a disposizione diversi strumenti con cui lavorare
Mi sarebbe piaciuto aggiungere un coro di bambini, ma non mi hanno autorizzata
Per me è un onore e anche un divertimento remixare la musica di altri artisti
In questo episodio di The Electronic Corner, incontriamo la musicista e designer Ultra, per esplorare il suo percorso creativo nella produzione musicale e le influenze emotive dietro il suo lavoro. Foto 2 e 4 di Jenny Bewer.
Sir Joe: Mi sono commosso quando sul tuo sito ho letto il motivo che ha ispirato la nascita del progetto Ultra, ovvero l’inaspettata perdita di tuo fratello.
Puoi dirci qualcosa in più sul potere curativo della musica e su come la musica ti abbia aiutato a superare questa tragica perdita?
Ultra: Era il 2019. Mi sono ritrovata persa e in lutto per la morte di mio fratello nel 2016.
In qualche modo, i ‘rumori’ che ho creato in quelle ore, come ad esempio suonare un suono profondo con il violoncello, hanno fatto uscire il dolore dal mio corpo. È diventato qualcosa di tangibile. Questo processo mi ha permesso di concentrarmi sulla creazione anziché sul lutto.
È un dolore che non si supera mai, ma almeno ho potuto in qualche modo incanalarlo in qualcosa di costruttivo.
Ultra: Ormai la produzione musicale per me è solo un altro modo di essere creativa. Come designer, ho diversi strumenti con cui lavorare e qualsiasi stato d’animo io abbia, posso implementarlo nella musica.
In questo momento, per esempio, sto lavorando a nuove canzoni che sono fortemente ispirate alla mia bambina di 10 mesi.
Per una canzone, ad esempio, ho campionato il sonaglio di mia figlia e ho creato un’intera canzone a partire da esso.
SJ: Bilanciare l’atmosfera cupa e tenebrosa della tua musica con gli elementi ritmici e ballabili è una sfida per te, o ti viene naturale?
Ultra: In realtà, mi è venuto naturale già all’inizio. Inoltre, di solito mi piace lavorare in modo intuitivo e non troppo tecnico o con un grande progetto iniziale.
SJ: Quindi, in pratica, segui l’istinto. Com’è nata la collaborazione con Stahlschlag e come avete messo insieme la canzone “Doomed”?
Ultra: All’epoca, Stahlschlag stava cercando musicisti con cui collaborare, e io avevo già realizzato un remix per lui in passato.
Sebastian, di Stahlschlag, mi ha quindi inviato gli stem che aveva già a disposizione e io ho aggiunto i miei suoni e la mia voce. Il risultato ci è piaciuto così tanto che abbiamo iniziato a pensare a un video.
In generale, mi piace fare anche video. C’è molto lavoro di editing, ma è sempre divertente. Per fortuna viviamo a meno di due ore di distanza l’uno dall’altro, quindi è stato facile incontrarci e girarlo.
Ora stiamo anche pensando di eseguire la canzone insieme dal vivo a marzo. Se seguite i nostri social media, prima o poi lo annunceremo lì.
SJ: Quindi, monti tu stessa i tuoi video, giusto?
SJ: Blanc Noir, almeno nella versione Carol of the Bells, vede l’introduzione di un elemento melodico, cosa insolita per il tuo progetto.
Sono totalmente affascinato da questa versione, quindi vorrei saperne di più. In che tempo è, per esempio, e come ti è venuta l’idea di aggiungere le campane in questa versione?
Ultra: Sì, questo brano è un’eccezione al mio solito modo di fare musica, perché dietro c’è un concetto.
Ho preso la mia canzone ‘Blanc Noir’, che è la prima che ho creato per il progetto Ultra, e questa versione ricorda la canzone natalizia ‘Carol of the Bells’.
La canzone è a 126 bpm e mi è sembrato naturale aggiungervi le campane, perché si adatta al concetto di canzone natalizia in generale e anche a questo canto specifico.
In realtà mi sarebbe piaciuto aggiungere anche un coro di bambini, ma non mi hanno autorizzata. Perciò, ci sono solo le campane.
SJ: E come le hai inserite? Come hai deciso il momento in cui farle suonare?
Ultra: È un po’ difficile da spiegare. Diciamo che quando avevo aperto il progetto, lo ascoltavo e in qualche modo sentivo che a un certo punto doveva esserci una campana, e poi in un altro punto doveva essere un po’ più decostruito.
SJ: Quindi, ancora una volta, hai seguito il tuo istinto, più che un progetto.
Intendo dire che all’inizio c’era un progetto, ma poi, alla fine, per mettere insieme tutte le cose, sei tornata a seguire il tuo istinto. È corretto?
Ultra: Sì, è così. Per qualche motivo, alla fine torno sempre ad affidarmi all’istinto.
SJ: Mi piace molto quando gli artisti danno la possibilità ai loro fan di remixare i loro brani, perciò vorrei che ci raccontassi qualcosa in più sulla compilation di remix che hai in programma di pubblicare in futuro.
Per esempio, è ancora possibile inviare i brani?
Ultra: Sì, è possibile. Ho appena fissato la scadenza al 30 dicembre, quindi c’è ancora un po’ di tempo.
Avevo in mente questo progetto da un po’ di tempo. Io stessa ho partecipato ad alcune compilation di remix in passato. Per me è un onore e anche un divertimento remixare la musica di altri artisti, aggiungendovi il mio tocco senza che si perda il senso dell’idea originale, capisci?
Dopo aver pubblicato il mio secondo album, “Zwei”, ho deciso che era il momento giusto per fare questo annuncio per i remix. È un’esperienza molto speciale per me vedere la creatività degli altri sulla mia musica.
Ho già ricevuto molti bei remix, devo dire, e non vedo l’ora di pubblicare la compilation all’inizio del 2024.
SJ: Quindi, cosa si deve fare per dare il proprio contributo?
Ultra: Basta scrivermi un messaggio, via Instagram o email o Facebook, e si può decidere la canzone che si vuole remixare, o lo decido io, se si preferisce.
Poi, invio gli stem e si può iniziare a divertirsi.
SJ: Tu fai musica con una configurazione di base: computer, microfono e tastiera midi.
Quale DAW utilizzi? Quali sono i synth e i plug-in di effetti che usi di più?
Ultra: In generale, preferisco strumentazioni semplici, come hai detto tu. Ho iniziato con GarageBand, perché non è complicato ottenere un buon risultato. A quel tempo, avevo solo bisogno di ottenere un output.
Poi è stato naturale passare a Logic Pro. Più avanti spiegherò come lavoro con Logic Pro. Ha una vastissima gamma di plug-in e synth, e quello che faccio è maneggiarli finché non ottengo un suono che mi piace.
SJ: L’anno prossimo suonerai dal vivo a Reykjavik, il 27 gennaio.
Com’è nata questa opportunità e come ricrei le tue canzoni quando suoni dal vivo?
Ultra: Stavo parlando con un altro artista dei nostri progetti e delle nostre idee ed è venuto fuori che entrambi abbiamo un legame speciale con l’Islanda.
Lui per via della scena musicale islandese, io per mio fratello. Così, a Colin è venuta l’idea di fare un concerto insieme.
Per me questa è un’opportunità molto speciale, per via di mio fratello. Dopo la sua morte, ci siamo recati in Islanda e abbiamo sparso lì le sue ceneri, e anni dopo ho suonato in quel luogo la canzone che avevo composto per lui durante la fase di lutto.
Credo che eseguirò anche quella canzone dal vivo, a Reykjavik, in gennaio.
In generale, quando suono dal vivo, ho le canzoni che ho preparato nel computer e le manipolo durante lo spettacolo.
Aggiungo anche la mia voce, che viene elaborata da pedali. Ho un eco e un bus per la voce, e ho anche una traccia speciale per suoni aggiuntivi.
Questa passa attraverso il mio sintetizzatore Zen Delay e fa anche da ponte tra le canzoni.
(Ora ti invito a guardare il seguente video, a partire da 12:57. Ultra ci mostrerà come manipola i suoni all’interno della DAW Logic Pro).
Ringraziamo Ultra per la bella intervista e le auguriamo buona fortuna per tutti i suoi progetti futuri.
Ricordati di dare un’occhiata al suo sito ufficiale