THE ELECTRONIC CORNER
Stefano Rossello
Dario Argento, Goblin e una montagna di sintetizzatori
Dario Argento è un grande artista e una grande persona
In Italia si crede solo nello streaming
Mi piace molto fare diversi tipi di musica
Non è possibile ricreare un vero suono analogico con uno strumento virtuale
Stefano Rossello è un personaggio interessante, grazie anche al suo ruolo di produttore musicale e ora anche cinematografico, di dj e di musicista.
Nel suo ‘Rustblade studio’, dal nome della casa discografica da lui diretta, c’è una grande collezione di sintetizzatori vintage. Sentiamo cosa ha da raccontarci su questo e altro.
Sir Joe: Stefano, so che recentemente hai incontrato il grande maestro Dario Argento.
Quindi, prima di immergerci nella musica, devo chiederti: Com’è andata? Che tipo di persona è?
Stefano Rossello: Dario Argento è un grande artista, una grande persona, e mi sono sentito davvero a mio agio a casa sua.
Mi ha invitato perché ho stampato un suo vecchio film, ‘Le Cinque Giornate’, e voleva conoscermi per ringraziarmi di averlo fatto per l’Italia, visto che in Italia questo film era fuori catalogo da molto tempo.
L’ho fatto uscire con la mia etichetta ed è stata la mia prima produzione cinematografica. La mia, infatti, è un’etichetta discografica, e in catalogo ho molte colonne sonore di film di Argento.
Mi sono divertito molto, abbiamo parlato di cinema, di registi come Antonioni e Kubrick, è stato un momento davvero speciale per me.
SJ: Quindi, da quanto ho capito, è una persona umile, giusto? Non è uno di quelli che dicono: “Ehi, io sono Dario Argento, e tu chi diavolo sei?”
SR: No, assolutamente. È stato molto spontaneo e gli è piaciuto parlare di film e di musica. Gli piace avere un po’ di energia nuova in casa.
SJ: Ovviamente, l’altro legame che hai con Dario Argento è quello con i Goblin, la band che ha prodotto la maggior parte delle colonne sonore dei suoi film, perché tu sei il produttore dei Goblin.
Questo significa che pubblicano la loro musica attraverso la tua casa discografica Rustblade, giusto?
SR: Sì. Per esempio, ho pubblicato la nuova versione Prog Rock di ‘Suspiria’, e ho pubblicato ‘Profondo Rosso’. Oltre ai Goblin, ho anche Morricone, in particolare la sua colonna sonora di un altro film di Dario Argento, ‘Il Gatto a Nove Code’.
SJ: Questa l’avevo in mente come prossima domanda, in effetti, ossia quali altri artisti stai producendo…
SR: Sì, Morricone è uno, ma ho anche alcuni artisti della scena alternativa, come Lydia Lynch o Edward Ka-Spel dei ‘The Legenday Pink Dots’.
Ho pubblicato un album dei ‘The Young Gods’, ho prodotto F.M. Einheit, che era negli Einsturzende Neubauten e produco anche i miei progetti.
L’ultimo si chiama ‘Tibia’, ed è un progetto retrosynth wave ispirato alle colonne sonore. Infatti, faccio anche musica.
SJ: Oh sì, più tardi parleremo della tua attività di musicista, ma prima vorrei chiederti: Come gestore di una casa discografica, qual è il tuo ruolo?
SR: Innanzitutto cerco della buona musica che possa andare bene per la mia etichetta.
Quando trovo un buon artista, lo contatto proponendogli una collaborazione. Quando ho ricevuto il master dall’artista, trovo un buon packaging e mi occupo di tutto ciò che serve per stampare l’album, poi invio le copie ai miei distributori in tutto il mondo: Stati Uniti, Germania, Italia, Giappone e così via.
SJ: In un’epoca in cui molti artisti si autoproducono e le piattaforme di streaming dominano, è ancora redditizio gestire una casa discografica o sono solo l’amore per la musica e il rispetto per gli artisti che ti fanno andare avanti?
Il problema in Italia è che ormai i prodotti fisici non sono visti in modo favorevole, si crede solo nello streaming. All’estero non è così, perché i formati come il vinile o il CD o i cofanetti speciali sono ancora rispettati. Quindi, anche se le vendite non sono spettacolari, sono sufficienti per vivere.
All’estero c’è un grande rispetto per i nostri artisti, soprattutto per i Goblin e Morricone, quindi finché trovo un modo per vendere le loro opere all’estero, sono a posto.
Le vendite sono state molto buone fuori dall’Italia, perché Fellini è molto rispettato. Non so perché, ma a volte in Italia dimentichiamo quello che abbiamo, dimentichiamo le nostre radici.
SJ: Capisco cosa vuoi dire. Ora, parlaci della tua attività di musicista. Da quello che so, sei o sei stato coinvolto in diversi progetti. Dicci qualcosa al riguardo, per favore.
SR: Partiamo dal mio primo progetto, chiamato “Bahntier”. Era un progetto industrial in cui ho fatto il cantante e che comprendeva anche un batterista statunitense che vive in Italia e il mio amico Filippo Corradin.
Siamo andati avanti per circa dieci anni, poi mi sono orientato verso un tipo di musica completamente diverso: dall’industrial, che è una musica forte e dura, all’ambient.
Mi sono ispirato molto ai Tangerine Dream, per esempio, ma anche ai Goblin, a Claudio Simonetti e a Brian Eno. Mi piaceva l’idea di creare qualcosa di completamente diverso e di atmosfera.
Il vantaggio di provenire dalla musica industrial è che avevo già molti sintetizzatori, quindi ho potuto continuare a usarli selezionando suoni completamente diversi, con un mood atmosferico e new romantic.
Sono molto contento perché il mio ultimo concerto l’ho fatto a Bomarzo, nel suo grande parco chiamato ‘Parco dei Mostri’, e ho suonato il mio materiale ambient da solo, con alcune proiezioni sullo sfondo.
Mi piace molto fare diversi tipi di musica.
(Ora ti invito a guardare il video a fondo articolo, dove Stefano mostra gli strumenti del suo studio, da 12:32 a 31:46)
SJ: Vedo che usi Logic per registrare la tua musica, giusto?
Dopo aver registrato il materiale, gli mando il tutto e lui si occupa del mixaggio e del mastering finale a Bologna. Qui ho due monitor Yamaha e un sub, per fare il miglior mix iniziale possibile.
SJ: Perché usi strumenti virtuali quando hai così tanti synth reali con cui “giocare?”
A me piace avere un approccio fisico nel fare musica, perché è una sensazione bellissima quando si tocca uno strumento reale.
Tuttavia, il virtuale aiuta molto durante il processo di composizione, perché quando hai bisogno di qualcosa di specifico per la tua composizione, per esempio un pad specifico, e non riesci a trovarlo nell’hardware, puoi registrarlo usando un VST.
SJ: Cosa ne pensi della qualità del suono di queste ricreazioni di Arturia, per esempio? Sono alla pari con l’originale o si nota la differenza?
SR: Secondo me non si può ricreare un vero suono analogico con uno strumento virtuale, perché è una cosa molto difficile da ottenere.
Quando registri, puoi notare una leggera differenza perché il suono del vero strumento analogico è più potente.
Io ho molti sintetizzatori digitali, e quando registro, sento la differenza.
Prendiamo ad esempio il DX7. È un sintetizzatore semplice, ma potente.
Quando si registra una linea di basso da uno strumento reale, non c’è bisogno di fare alcuna regolazione perché il suono è già abbastanza corposo così com’è.
Quando registro utilizzando il plug-in di Arturia, invece, devo regolare l’equalizzazione e apportare altre piccole modifiche per ottenere il suono DX7 standard che ha reso questo strumento così popolare.
Ringraziamo Stefano Rossello, produttore dei Goblin, frequentatore di Dario Argento e molto altro, come abbiamo appena scoperto.
Ti invito a dare un’occhiata al sito Rustblade, l’etichetta discografica e ora anche di distribuzione film di cui Stefano è il proprietario.
2 Commenti
Interessante.
Grazie!