THE ELECTRONIC CORNER

Abbiamo incontrato Dominic Daub di QEK Junior e abbiamo fatto una bella chiacchierata sulla minimal wave e molto altro.
Scopriamo cosa ci ha detto in questa intervista esclusiva per The Electronic Corner.

Sir Joe: QEK Junior: Da dove viene e perché avete deciso di chiamare così il vostro progetto?

SJ: Canti in tedesco perché ti senti più a tuo agio nello scrivere testi nella tua lingua madre, o perché per il tipo di musica che fate ritieni che una lingua dal suono duro come il tedesco sia più adatta di una lingua dal suono dolce?

DD: Credo siano entrambe le cose, perché quando abbiamo iniziato a fare musica siamo stati influenzati molto da gruppi come i DAF, che cantavano in tedesco, quindi abbiamo iniziato a usare anche noi il cantato in tedesco. Inoltre è ovvio che, essendo madrelingua tedesca, per me è molto più semplice parlare e cantare in tedesco.
Quindi, si può dire che è sia perché siamo tedeschi, sia perché siamo influenzati da band tedesche come DAF e Kraftwerk, un po’ dai Depeche Mode, ma soprattutto da DAF e Nitzer Ebb.

SJ: Un’altra domanda per chi non comprende il tedesco: ci sono dei temi ricorrenti nei testi, o scrivi semplicemente di qualunque cosa ti passi per la testa?

Dominic Daub: Direi che spesso i nostri testi sembrano un po’ dadaisti, o nonsense, come dicono alcuni, ma il fatto è che tutti i nostri testi hanno un significato più profondo.
Per esempio, il nostro ultimo album, “Anomie”, tratta di politica, ma non lo si capisce al primo ascolto.
Non mi piace scrivere testi che siano scontati. Per me è importante avere testi su cui la gente deve riflettere, perché il loro significato al primo ascolto non è ovvio.

SJ: Come hai detto tu stesso, le vostre canzoni sono piuttosto minimaliste in termini di suoni e melodie. In effetti, “minimal wave” è la definizione data al vostro sottogenere di musica elettronica.
Qualcuno potrebbe pensare che vi piace rendervi la vita facile in studio perché, ovviamente, meno melodie e meno suoni fanno sì che il processo di registrazione, il missaggio, il mastering, tutto sia più semplice rispetto a quando si ha qualcosa di più complesso.
Quello che queste persone non considerano, però, è il rischio che la canzone diventi troppo ripetitiva e noiosa.
Ecco perché penso che la minimal wave sia una sfida e per questo vorrei chiederti che tipo di trucchi usate, durante il processo di registrazione, per fare in modo che una canzone non diventi troppo ripetitiva e che la gente rimanga affascinata dall’inizio alla fine e voglia sentire altro da voi.

DD: Beh, credo che non sia un male, se la musica è molto ripetitiva, e quando sei influenzato da gruppi come Kraftwerk, DAF o Nitzer Ebb, è inevitabile che le tue canzoni, come le loro, siano piuttosto ripetitive.
Detto ciò, quando faccio delle registrazioni in studio, spesso introduco dei cambiamenti molto sottili utilizzando, ad esempio, dei cut off sui filtri o un diverso pattern di batteria per una parte della canzone.
Queste differenze sono molto, molto difficili da notare, ma ci sono. Raramente usiamo un solo suono per l’intera canzone, dall’inizio alla fine.
Quindi, ha molto a che fare con filtri, attacchi degli inviluppi e cose del genere.

SJ: Ottimo. Ciò che hai appena detto si adatta perfettamente alla mia prossima domanda: Sei più un musicista analogico, nel senso che ti affidi soprattutto all’hardware in studio, o un musicista digitale?

SJ: Puoi parlarci del vosto setup dal vivo? Cosa usate, se portate con voi la vostra roba o se vi affidate principalmente a ciò che è disponibile nel locale in cui suonate, e così via…

DD: Dato che in studio registriamo tutto con sintetizzatori analogici hardware, suonare dal vivo con questo tipo di attrezzatura sarebbe piuttosto difficile perché, quando si mette un sintetizzatore analogico sul palco, se si suona ad esempio in un festival estivo è piuttosto difficile ottenere la giusta accordatura, oltre ad altre sfide.
Quindi, quando suoniamo dal vivo, usiamo un computer per le basi e facciamo le voci dal vivo.
Aggiungiamo anche qualche effetto supplementare sul momento, o magari usiamo dei campioni sulle tracce in riproduzione.

SJ: Ritieni che l’arrivo di piattaforme di streaming come Spotify, che ora dominano il mercato, abbia rappresentato più una maledizione o una benedizione per un progetto come il tuo?
A proposito, vorrei aggiungere che mi è piaciuto molto il modo in cui avete ripubblicato il vostro album di debutto “Ausverkauf” in vinile di colore verde menta.

(Ora ti invito a guardare il seguente video, a partire dal minuto 12:57. Assisteremo all’unboxing di un nuovo synth).