THE ELECTRONIC CORNER
Alterkix
Il Potere della Collaborazione
Alterkix dice:
La cosa più importante nelle mie canzoni è l’atmosfera
L’intelligenza artificiale non sarà mai in grado di evocare emozioni negli ascoltatori
Ho la sensazione che sia il mio Eurorack a controllare me e non il contrario
Entrambi i nostri account hanno registrato un aumento significativo delle riproduzioni
In questo episodio di The Electronic Corner abbiamo il piacere di ospitare Alterkix.
Scopriamo il suo processo creativo, le sue preferenze in fatto di strumenti e le peculiarità del fare musica nel mondo dell’elettronica.
Sir Joe: Ti consideri principalmente una musicista, una persona con solide basi di teoria musicale che usa i sintetizzatori per creare musica, oppure ti vedi più come una creatrice di suoni, che si diverte a sperimentare con diversi sintetizzatori e apparecchiature senza necessariamente puntare a produrre una canzone?
In realtà sono una bassista e suono in una cover band. Facciamo cover di molti tipi di canzoni e quando abbiamo deciso di fare Sweet Dreams degli Eurythmics, mi sono detta: “Forse sarebbe una buona idea se la suonassi con il synth bass”.
Così sono andata in un negozio di musica e ho chiesto quale fosse il synth più adatto per suonare il basso. Alla fine ho preso un Korg Monologue e all’inizio avevo molta paura di usarlo. Ho letto il manuale tre volte, cercando di capire cosa dicesse. Comunque, ho imparato a suonare quella canzone e mi sono divertita.
Poi ho scoperto tutti i suoni di quel sintetizzatore, senza capire bene cosa significasse, ma va bene così.
Posso dire di avere una buona preparazione in teoria musicale. Quando ho imparato a suonare il basso, ho avuto un ottimo insegnante che mi ha insegnato tutto, quindi so cosa significano le scale, come è strutturata una canzone con gli accordi e perché certi accordi si sposano bene con altri.
Per continuare la mia storia: quando ho comprato il mio primo sintetizzatore, mi sono divertita così tanto che ho pensato che sarebbe stato bello poterci aggiungere una batteria, così ho comprato una piccola Volca Beats.
Con questa batteria ho iniziato a creare non canzoni, ma suoni da abbinare, in forma libera, senza pensare alla teoria musicale ma solo a ciò che mi piaceva.
Per fare le canzoni, ho comprato una piccola loop station, dove ho registrato le mie tracce con il synth e la batteria, quindi qualcosa di molto basilare. Le ho registrate sul cellulare, le ho messe sulla mia pagina Instagram e ho ricevuto ottime reazioni. La gente mi diceva: “Oh, hai un buon orecchio, sembra interessante”.
Così mi sono sentita incoraggiata e ho comprato un Volca Bass. I miei loop (li chiamo loop perché li ho registrati nella mia loop station) sono diventati sempre più grandi, con l’aggiunta di altri synth, e a un certo punto ho pensato: “Beh, sembra che alla gente piaccia, allora proviamo a trasformarli in vere e proprie canzoni”.
Ho ancora quei loop, che a volte uso come demo, quando penso che siano abbastanza buoni da poter diventare una canzone.
Quando creo i miei brani per Alterkix, però, mi diverto e basta, non penso affatto alla teoria musicale, a parte il fatto che quando inizio a suonare le prime note, so che è in Do maggiore o in Fa minore e così via.
Tuttavia, hai giustamente descritto la tua musica come a volte oscura, a volte cupa e a volte ottimista. Questo mi ha portato a pensare che il tuo stato d’animo del momento generi un’idea nella tua mente e che sia proprio quell’idea a guidare l’evoluzione della canzone.
Quale di questi due scenari è il più ricorrente?
Alterkix: Normalmente inizio a pasticciare con i miei “giocattoli”, come li hai chiamati tu, fino a quando qualcosa non genera in me uno stato d’animo che il più delle volte è malinconico o un po’ cupo. È allora che inizio a concentrarmi nella realizzazione di un brano, perché nella mia musica credo che la parte più importante sia l’atmosfera.
Quando ascolti una mia canzone, voglio che ti trasmetta un’atmosfera, uno stato d’animo, che racconti una storia anche senza che tu sappia qual’è. La cosa più importante per me è che la mia musica non suoni piatta.
Non mi dispiace la musica “boom boom”, ma non è quello che voglio creare con Alterkix.
SJ: Le tue canzoni non sono smielate o particolarmente orecchiabili, eppure, guardando le tue statistiche su Spotify e altri posti, sei un artista di grande successo, con un’ampia base di fan.
Quali sono gli elementi che secondo te attirano così tante persone verso la tua musica, anche se sembra indirizzata a una nicchia molto specifica? Potrebbe essere l’atmosfera che hai appena citato o magari è qualcos’altro?
Alterkix: Credo proprio che sia l’atmosfera. Come hai detto tu, appartengo a una nicchia, ma non so ancora quale. Quando carichi il tuo brano sulla piattaforma di distribuzione (io uso DistroKid), devi specificare il genere di appartenenza.
Quando clicchi su “elettronica” vedi alcuni sottogeneri e io non so ancora a quale appartengo. Quindi, è molto difficile per me inserire la mia musica in una nicchia specifica.
Su Spotify, le due cose più importanti sono gli ascoltatori che ti seguono attivamente e l’algoritmo che suggerisce la tua musica.
Quando pubblico un nuovo brano faccio un promo per tutti i miei social media e per il mio sito web, per tenere informati i miei follower. Tuttavia, ciò che mi ha fatto fare un grande salto nel numero di ascoltatori su Spotify è stata una collaborazione con un altro artista elettronico.
Faccio parte di un gruppo Instagram formato da artisti elettronici come me, il cui scopo è quello di crescere insieme condividendo informazioni e realizzando collaborazioni, sotto forma di remix o costruendo insieme brani da zero.
Quello che è successo è incredibile. Avevo avuto una crescita graduale nell’algoritmo di Spotify, fino a quando è stato pubblicato il mio primo album, con un remix di un artista di nome Silvr Sage. Ha remixato la mia canzone “From Darkness to Light” e adoro quello che ha fatto.
Era la prima volta che caricavo una canzone su DistroKid come collaborazione e ho commesso un errore. Purtroppo il suo remix non appariva sul suo Spotify perché non avevo fornito il link corretto.
Qualche giorno dopo, dopo essermi accorta dell’errore, ho prontamente rimediato correggendo il link di DistroKid. Nel momento in cui il suo remix è apparso sul suo Spotify, entrambi i nostri account hanno registrato un aumento significativo delle riproduzioni: il 100%, il 200%, addirittura il 300%. È stato incredibile.
Sebbene l’effetto sia rallentato, continua a persistere, sottolineando il fatto che Spotify sembra favorire le collaborazioni con altri artisti.
In base alla mia esperienza personale e alle varie collaborazioni che ho intrapreso da allora, ho scoperto che questa è stata la chiave della mia crescita.
Quando inizi come artista sconosciuto che deve competere con innumerevoli brani su Spotify, come puoi crescere? È un problema…
SJ: L’intelligenza artificiale applicata alla musica è una realtà. Tu la vedi più come uno strumento che ci aiuterà a pubblicare canzoni più curate, o la vedi come qualcosa che rischia di far suonare la musica tutta uguale, a causa dell’eliminazione del fattore umano?
Alterkix: Scelgo sicuramente la seconda opzione per via della mia familiarità con l’intelligenza artificiale. Ho avuto modo di sperimentarla nel mio lavoro presso una compagnia di assicurazioni, un campo forse diverso, ma che segue lo stesso principio di base.
Si inseriscono immagini o suoni nel sistema informatico, che li riconosce e li riproduce in modo coerente. È come costruire una base e, anche se vengono effettuate alcune variazioni, la base rimane costante. Quindi, il processo è sempre lo stesso.
Quando si tratta di musica, mi sono imbattuta in canzoni create dall’intelligenza artificiale, tra cui una terribile versione di una canzone di David Bowie, il mio artista preferito. Sono felice che lui non abbia potuto ascoltarla perché è davvero pessima.
Tuttavia, ciò che mi preoccupa è il costante miglioramento dell’intelligenza artificiale. Arriverà il momento in cui non sarà più possibile distinguere se una canzone è stata creata da qualcuno che ha premuto un tasto su un’app, dando vita a una creazione istantanea, o se è il prodotto di un vero artista che ha investito tempo e dedizione? Forse alla fine la differenza diventerà indistinguibile. Sono dubbiosa.
Quello di cui sono abbastanza sicura, però, è che l’intelligenza artificiale non sarà mai in grado di evocare emozioni negli ascoltatori. Certo, puoi istruire un computer a comporre una canzone in do minore, ma trasmettere uno stato d’animo cupo e malinconico è un’altra storia. Forse succederà in futuro, ma al momento ne dubito.
Chiedere a un computer di creare qualcosa con sentimenti simili a quelli umani è una sfida perché non ha questa comprensione. È inquietante, però, soprattutto quando si osservano i progressi dell’intelligenza artificiale, come la comparsa di deep fake che riportano in vita sullo schermo personaggi famosi, che appaiono spaventosamente reali.
SJ: Quale strumento ti ha fatto innamorare della musica elettronica? In realtà hai già risposto prima, ma vorrei che fornissi qualche dettaglio in più, se non ti dispiace.
Il Monologue ha un piccolo schermo con un oscilloscopio che visualizza l’onda sonora quando si preme una nota. Questa funzione si è rivelata utile perché mi ha permesso di riconoscere visivamente le diverse onde. Per esempio, un suono basso ha un aspetto particolare sull’oscilloscopio e questo aiuto visivo ha contribuito in modo significativo alla mia comprensione.
Questo tipo di informazioni mi ha anche aiutato a comprendere meglio il manuale. Vedere un’onda quadra in azione mi ha fatto capire: “Oh sì, sembra davvero un quadrato”.
È un bene che non sia necessario acquistare synth costosi per fare buona musica. Ci sono marche accessibili che offrono sintetizzatori eccellenti e facili da usare.
Marchi come Korg e Behringer sono noti per produrre repliche di alta qualità di sintetizzatori più costosi.
Personalmente, ho trovato molto utili i Korg Volca. Nonostante le loro dimensioni ridotte, offrono un’ampia gamma di funzionalità che mi hanno permesso di esplorare il sequencing e di creare interessanti note di archi.
Il mio viaggio ha avuto una svolta significativa quando ho investito in un Moog, nello specifico il sintetizzatore semi-modulare Mother 32. Mi ha aperto un mondo completamente nuovo grazie alla sua impareggiabile profondità e complessità sonora.
L’esperienza è stata davvero sbalorditiva, perché non avevo mai sperimentato toni così ricchi. Questo mi ha ispirato a esplorare l’Eurorack. Passare dai synth semi-modulari a quelli modulari è stato un bel viaggio e ora mi trovo a esplorare diverse strade.
Sono una persona che ama imparare e studiare. Suonare con Eurorack è un’esperienza unica rispetto al semplice utilizzo di suoni preimpostati su un synth. Con Eurorack devi creare manualmente tutte le connessioni, cablare ogni cosa per farla funzionare o meno: è un processo che trovo impegnativo e allo stesso tempo gratificante.
È un mix di tentativi ed errori e questo mi dà molta gioia. Si tratta di sperimentare e di sorprendermi.
Quando suono con il mio sistema Eurorack, non so mai quale sarà il risultato. Non ho tutte le conoscenze per comprendere appieno ciò che sta accadendo, quindi mi lascio sorprendere.
Quando sposto un cavo da un foro all’altro, ottengo effetti inaspettati. Ne capisco qualcosa, ma ci sono persone che hanno più esperienza e capacità in questo campo.
SJ: Ne deduco che non lo stai ancora utilizzando per Alterkix, giusto?
Alterkix: Esatto, perché al momento ho la sensazione che sia il mio Eurorack a controllare me e non il contrario.
SJ: Suoni dal vivo?
Alterkix: No, suono solo il basso dal vivo perché non ho un controller che mi permetta di mettere insieme tutte le parti e suonare dal vivo. Lo trovo troppo impegnativo e stressante, quindi preferisco dedicarmi alle mie cose nel mio piccolo angolo.
Potrei farlo quando ho tempo, ma non è un impegno a tempo pieno per me.
SJ: Quale software utilizzi per realizzare i tuoi video?
Alterkix: Per i miei primi sei video ho fatto tutte le riprese da sola. Ho ripreso ovunque andassi: sui treni, sugli autobus e persino mentre passeggiavo nella foresta. Mi sono incaricata delle registrazioni e poi ho usato Movavi, un programma di editing video, per metterle insieme in un video completo.
Tuttavia, alla fine ho esaurito le idee su dove girare video ed è stato allora che ho deciso di abbonarmi a una piattaforma video chiamata VideoBold.
Qui puoi scegliere un modello per il tuo video. Naturalmente c’è spazio per alcune personalizzazioni, come la modifica dei colori o del titolo. Io aggiungo anche il mio nome d’artista al posto di VideoBold, ma le opzioni di modifica sono piuttosto limitate.
Faccio il più possibile all’interno di quella piattaforma e poi trasferisco il progetto a Movavi o ad altri programmi di editing video sul mio telefono. Cerco di ravvivare un po’ le cose, ma purtroppo non ho le capacità per creare un video interamente da zero: non è il mio background.
SJ: Tuttavia prima hai detto che ti piace molto imparare. Questo vale anche per la realizzazione di video? Voglio dire, possiamo aspettarci di vedere video più sofisticati grazie alla tua curiosità e alla tua volontà di imparare sempre qualcosa di nuovo, o preferisci concentrarti solo sulla musica?
Alterkix: Se ci fossero 48 ore in un giorno, potrei pensare di avventurarmi nella produzione di video. Tuttavia, dato che abbiamo solo 24 ore, non mi sembra fattibile. La realizzazione di video sembra piuttosto complicata e il raggiungimento di una certa competenza richiederebbe un notevole investimento di tempo. Pertanto, faccio quello che posso con i miei limiti attuali.
(Ora ti invito a guardare il seguente video, a partire da 25:59, dove possiamo osservare in dettaglio tutti gli strumenti che popolano lo studio di Alterkix).
Ringraziamo Alterkix per l’interessante conversazione e per il suo suggerimento su come vincere su Spotify.
Ricordati di visitare il suo sito internet ufficiale
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